Cinéma queer pour la Palestine 2025

Teyama Alkamli est une réalisatrice primée basée à Toronto, au Canada. Ses œuvres, visuellement tendres et profondément humaines, traitent principalement des questions d’identité, de sexualité, de déplacement et de migration. Elle a participé à DocNomads, à l’European Mobile Film School, au Hot Docs Emerging Filmmaker Lab, au TIFF Writers’ Studio et au Director Lab du Centre canadien du film.
Description du projet

En 2021, le moyen métrage documentaire de Teyama, Hockey Mom, a remporté un Canadian Screen Award pour le meilleur programme documentaire. Ses films ont été projetés dans le monde entier dans des festivals tels que le TIFF, la Berlinale et Doc Lisboa.

Raghed Charabaty est une réalisarice libano-canadien expérimenté (drame, comédie) basé à Toronto et à Beyrouth. Les films de Charabaty ont été primés au Festival international du film de Toronto : Canada’s Top Ten, et son répertoire d’œuvres originales a été projeté dans plus de 100 festivals du film à travers le monde.

Dana Dawud est une artiste et écrivaine palestinienne qui explore les images et les philosophies de l’internet.

Omar Gabriel est un cinéaste libanais dont le travail explore l’amour, la pression sociale et le courage de s’affranchir. Avec une esthétique brute et poétique, il amplifie les voix marginalisées et raconte des histoires de résistance et de défi.

Tara Hakim est une artiste multidisciplinaire basée à Tkaronto, au Canada. Palestinienne d’origine, née et élevée en Jordanie avec une grand-mère autrichienne, Tara crée des manifestations publiques de vulnérabilité qui invitent le spectateur à méditer sur les notions de soi, les existences diasporiques et les espaces intermédiaires – à la fois physiquement et mentalement. Travaillant dans les domaines de la vidéo, de l’installation, de la performance et, plus récemment, du textile et de la céramique, elle mêle les complexités de l’histoire culturelle et de la psychologie personnelle à une approche expérimentale, ludique et tendre.

Dima Hamdan est une réalisatrice primée basée à Berlin. Son dernier court métrage, Blood Like Water (2024, Palestine), a remporté le prix du meilleur court métrage narratif au Brooklyn Film Festival et au Through Women’s Eyes Film Festival en Floride. Actuellement en tournée des festivals, le film a déjà été présenté dans près de 40 festivals, dont le Galway Film Festival et le Melbourne Film Festival, qui se sont qualifiés pour les Bafta.

Hannah Hull (they/them) (UK) est une artiste et musicienne, également connue sous le nom de Burning Salt. La pratique ancienne du « sel brûlant » est un acte d’expulsion, de purification ou de protection. Hull utilise la chanson, la poésie, le dessin, l’animation et le cinéma à ces fins. Ils ont étudié les beaux-arts au Goldsmiths College. Après une décennie de spécialisation dans l’art socialement engagé, Hull se concentre actuellement sur l’exploration des pratiques somatiques et des traumatismes. Elle est également une habitante de bateau, une conférencière TEDx, une féministe intersectionnelle, une personne queer et une toxicomane en voie de guérison.

Robin Riad est un cinéaste expérimental, un programmateur de films et un artiste visuel. Robin travaille avec des supports analogiques et aime explorer la matérialité du film dans son travail. Ses films ont été projetés dans des pays tels que le Canada, les États-Unis, l’Espagne, l’Italie, l’Allemagne, l’Inde et bien d’autres encore. Lorsqu’elle ne fait pas de films, Robin passe son temps à donner des ateliers, à faire des potions dans la chambre noire et à faire du bénévolat dans des organisations artistiques locales.