Le « Queer Cinema for Palestine » a vu le jour comme un espace éthique alternatif destiné aux cinéastes qui ont retiré ou refusé de présenter leurs œuvres au TLVFest, festival du film LGBTQ financé par le gouvernement israélien. Au cours des six dernières années, des centaines de cinéastes ont manifesté leur solidarité en réponse à l’appel au boycott lancé par les Palestiniens queer et trans. Alors qu’Israël poursuit son génocide et son nettoyage ethnique à Gaza, en Cisjordanie et dans toute la Palestine historique, nous condamnons cette violence et exprimons notre solidarité avec les Palestiniens.
Un court métrage documentaire qui donne la parole aux personnes palestiniennes queer en exil.
Nawras, une artiste queer jordano-palestinienne, vit depuis quatre ans à Bratislava, en Slovaquie. Vivant entre deux communautés et confrontée à des cultures qui s’affrontent, elle est poussée vers un troisième objectif : trouver la paix et un endroit où elle se sentira chez elle. Aujourd’hui, elle se réapproprie la culture dans laquelle elle a grandi, mais cette fois-ci selon sa propre définition, et ce faisant, elle crée une communauté qui devient sa famille.
Cette vidéo présente l’histoire de la Palestine comme un cycle sans fin d’injustices et imagine un avenir où le système resterait inchangé et où la violence se poursuivrait. Elle met en lumière l’incapacité du système mondial à rendre une véritable justice, ne proposant que des solutions symboliques qui n’améliorent en rien la vie quotidienne. Les Palestiniens sont contraints de s’adapter à des conditions contraires à la dignité humaine fondamentale, maintenus dans un état de faux espoirs, sans perspective claire vers la liberté ou la dignité.
UNTIL WE RETURN oscille entre mémoire et rêve, passant des images vacillantes d’un sixième anniversaire enregistrées sur VHS à l’adieu définitif et inconscient d’un foyer disparu. Se déroulant comme un voyage le long du Nil, à travers les courants oniriques du Caire où mémoire et présent se confondent, mi-vision, mi-nostalgie, mi-possibilité. Sur ses eaux, une utopie fragile s’éveille, un monde où la séparation n’a jamais eu lieu, où le retour est encore à portée de main, et où le foyer autrefois perdu renaît.
2 décembre 2023. Une manifestation queer éclate à San Francisco en solidarité avec la Palestine. Le film replace cette action dans le contexte plus large de l’activisme d’ACT UP pendant la crise du sida. Il explore le « glitch » en tant que tactique féministe radicale pour résister aux régimes contemporains de surveillance et de musellement.
Portrait de trois jeunes femmes : Luna Alyaan, une jeune violoniste de Gaza tuée par un drone Elbit ; Eden Golan, une chanteuse sioniste qui a représenté Israël au Concours Eurovision de la chanson 2024 à Malmö ; et Greta Thunberg, qui a mené les manifestations lors de l’Eurovision cette année-là. Satie noire sur l’utilisation par Israël de la chanson à des fins de hasbara (propagande), Sorry utilise l’humour et la culture pop pour créer un mélange d’agit-prop en soutien au boycott en cours de l’Eurovision et à la campagne « Dump Elbit ». (Inspiré par l’hommage « Gaza Lives » du Festival du film palestinien de Toronto aux artistes disparus lors du génocide).
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Huss AC (also credited as Huss Al-Chokhdar) is a filmmaker, performer, and curator working between Cairo and Glasgow. Their work explores queer memory, migration, nostalgia, and dreamlike experimental storytelling. Until We Return has been described as a “queer immigrant dreamscape” suspended between memory and longing.
Mama Ganuush is a trans Palestinian performance artist, filmmaker, organizer, and activist based between San Francisco and Lisbon. Their work blends Palestinian folk traditions, Egyptian golden-era dance, clowning, and political performance art, centering Palestinian futurism and queer liberation. They are also the founder of the HALA Collective and the JAHA Film Festival.
John Greyson was born in Nelson BC, grew up in London Ontario, and has lived in Toronto (more or less) since 1978. Instead of film or art school, he joined Toronto’s film and video production co-ops (Charles St. Video, Trinity Square Video, LIFT) and started making activist and experiemental videos, working with diverse collaborators (Colin Campbell, Richard Fung, Michael Balser, David McIntosh, Lisa Steele, Clive Robertson). He attended the Canadian Film Centre in 1990, and has taught at California Institute of the Arts (1986-89) and York University Film Department (2005-present).
His shorts, features and installations include: Fig Trees (2009, Best Documentary Teddy, Berlin FIlm Festival; Best Canadian Feature, Inside Out Festival); Proteus (2003, Best FIlm, Diversity Award, Barcelona Film Festival; Best Actor, Sithenghi Film Festival); The Law of Enclosures (2000, Best Actor Genie); Lilies (1996 – Best Film Genie, Best Film at festivals in Montreal, Johannesburg, Los Angeles, San Francisco); Un©ut (1997, Honourable Mention, Berlin Film Festival); Zero Patience (1993 – Best Canadian Film, Sudbury Film Festival); The Making of Monsters (1991 – Best Canadian Short, Toronto Film Festival, Best Short Film Teddy – Berlin Film Festival); and Urinal (1988 – Best Feature Teddy, Berlin Film Festival). He co-edited Queer Looks, a critical anthology on gay/lesbian film & video (Routledge, 1993), is the author of Urinal and Other Stories (Power Plant/Art Metropole, 1993), and has published essays and artists pieces in Alphabet City, Public, FUSE, and twelve critical anthologies. He was awarded the Toronto Arts Award for Film/Video, 2000, the Bell Canada Video Art Award in 2007, the Arts & Culture Pride Award, 2009, and the 1st annual Alanis Obomsawin Award for Commitment to Community and Resistance, Cinema Politica, 2011.
Dua Omari is a talented 28-year-old artist from Jerusalem, holding double BAs in Psychology and Contemporary Visual Arts from Birzeit University. Dua is passionate about integrating psychology with art, primarily expressing herself through video art and painting, though she is also keen to explore other artistic domains. Her work often delves into themes of the subconscious mind and oppression, reflecting her deep understanding of these subjects.
R.R. is a filmmaker, scholar, and multimedia journalist. He has worked as a journalist for international publications such as The Los Angeles Times and broadcast outlets including CNN and Al Jazeera Documentary Channel. His award-winning films have screened at international film festivals and venues such as IDFA, the Centre Pompidou in Paris, and the Pacific Film Archive in Berkeley.
Teodor Vladár is a Slovak filmmaker and writer currently studying at the Academy of Performing Arts in Bratislava. He has studied film in Spain and Paris and is involved in queer and pro-Palestinian activism. Ceasefire is his directorial debut. He also hosts the queer cinema podcast Nami o nás